A música e a dança folclórica são expressões maravilhosas da rica tradição e da cultura diversificada de um país, embora muito raramente se preste atenção a elas. Muitos músicos folclóricos em todo o país lutam para manter vivas as suas tradições face à queda dos números e, devido à falta de incentivos e reconhecimento da sociedade, os músicos folclóricos modernos têm de se empenhar na preservação destas artes enquanto lutam pela sua própria sobrevivência.
Com o objetivo de trazer essas formas únicas de música e dança folclórica e tradicional do Sri Lanka para o centro das atenções, a Fundação Sewalanka, juntamente com a Concerts Norway e a Embaixada da Noruega, apresentarão o Jaffna Music Festival, um evento temático folclórico de 25 a 27 de março de 2011 na cidade de Jaffna. O festival desenrola-se num cenário de acampamento de aldeia folclórica, onde diferentes artistas, locais e internacionais, conduzirão actuações simultâneas em 3-4 palcos, de sexta a domingo, das 10h00 às 3h00, seguindo-se um palco principal. apresentação das 4h00 às 10h00 diariamente.
O festival reunirá uma variedade de apresentações de música e dança folclórica tradicional de toda a ilha, com grupos representando todos os grupos étnicos. Com uma combinação de folk, folk de fusão e música tradicional, o festival apresentará uma programação emocionante de 23 grupos folclóricos do Sri Lanka e 5 grupos folclóricos internacionais da Índia, Nepal, Palestina, África do Sul e Noruega. Alguns dos quais são:
Grupo Nishantha Rampitiye: Kohomba Kankariya
Em Kandy, onde Kohomba Kankariya evoluiu, a linhagem familiar Nishan Rampitiye pratica esta arte há gerações. Bem conhecido por Kohomba Kankariya e Bali, o grupo conta com cerca de 50 artistas performáticos. Demora quase 5 anos ou mais para organizar uma apresentação completa do Kohomba Kankariya – o ponto mais difícil é vasculhar os dançarinos profissionais que conhecem bem os procedimentos e o próprio Kankariya.
O Khohomba Kankariya contém vários episódios em torno de um incidente. O ritual Kohomba Kankariya é realizado para garantir a liberdade de doenças, invocar bênçãos e para que as pessoas vivam em prosperidade. Espera-se que as bênçãos se manifestem apenas no local onde o Kohomba Kankariya é decretado, de modo que se quaisquer outros quiserem tais bênçãos, eles também serão obrigados a decretar o Kohomba Kankariya em suas próprias áreas, garantindo assim que mais pessoas façam oferendas para agradar o “Yakka ”(diabo) separadamente para o seu bem-estar!
A academia tem muito orgulho de ganhar prêmios de nível nacional e internacional e o Prêmio Presidencial de “Artista Habilidoso Wes Natum de 2009–2010”.
Tradição e Cultura da Associação Indutora Muçulmana (TACOMIA): Kali Kambattam
Os membros da TACOMIA vivem em Akkareipattu, na costa leste do Sri Lanka. O grupo é bem conhecido entre a comunidade muçulmana por seu estilo distinto de tocar música com baquetas. Este estilo é conhecido como “Kali Kambattam”, que se refere a “bater e tocar”. O conhecimento e a arte de encenar a peça são transmitidos nas famílias tradicionais até a geração atual.
As raízes de seu estilo de jogo remontam a cerca de 300 anos atrás. Esta tradição é muito popular em todas as comunidades muçulmanas. A banda ao longo dos anos já fez mais de 30 shows para públicos amplos e variados em todo o país.
O grupo apresenta uma grande variedade de contos folclóricos em forma de canto e dança com baquetas. O estilo de tocar, cantar e dançar do grupo folclórico é de origem saudita. Este cenário forma a base, e todas as sequências circundantes são representadas de diversas maneiras, utilizando diversos símbolos e figurinos, acompanhados de cantos rítmicos e tambores com baquetas.
Segundo MH Musamil, líder do grupo, a geração mais jovem da costa oriental demonstra grande interesse em aderir ao grupo e aprender esta tradição única.
Papurabah Koothu-Chulipuram
Este é um dos Koothu praticados entre os tâmeis na área de Chulipuram. Agora será apresentado novamente depois de quase vinte anos. A história de Papurabaha está ligada à lenda Mahabharata.
Papravaham continua contando a história da grande luta entre pai e filho, Arjuna, o grande arqueiro, no épico Mahabharath e Papravahan, que capturou um cavalo que seu pai soltou durante uma Yaga (oferenda aos deuses). Paravahan vence a batalha matando seu pai, mas devido à intervenção dos deuses, Arjuna é revivido de volta à vida.
Os homens atuam ao som do thalam tocando com um canto annaviyar, acompanhado por sallari e mathalam. A apresentação geralmente acontece em um espaço circular no complexo do kovil. O público está sentado nos três lados do espaço de atuação. Os artistas não utilizam instalações modernas, como alto-falantes. Este koothu é realizado apenas durante os períodos do templo.
Quase um século atrás, dizia-se que cavalos e elefantes reais eram trazidos durante a apresentação para adicionar grandeza à apresentação.
grupo indiano
O Grupo Manganiar é conhecido por sua música folclórica tradicional indiana e é visto como um dos músicos mais sofisticados do Rajastão Ocidental. O grupo de música folclórica vem do distrito de Barmer, no Rajastão, também chamado de terra dos reis e famoso por sua música folclórica e por gerações de músicos profissionais. Eles são vistos como descendentes dos Rajputs – os Reis do Rajastão, na forma como suas canções são transmitidas de geração em geração, tornando-os efetivamente guardiões da história do deserto. Suas canções tratam de todas as partes da vida – amor, casamentos, nascimento ou qualquer festividade familiar. Entre os instrumentos que tocam, está o notável instrumento de arco, o “kamayacha”, com seu grande ressonador circular, emitindo um som impressionante, profundo e estrondoso.
