As pinturas históricas de um famoso artista hoteleiro americano

No início da década de 1920, Edward Hopper produziu ilustrações e capas para o Tavern Topics, publicado e distribuído pelo Waldorf Astoria hotel em Nova York, e em 1924 e 1925, ele desenhou dezoito capas brilhantemente iluminadas para a revista especializada Hotel Management.

Este artista americano, Edward Hopper, era conhecido pelo interesse em hotéis, motéis, casas turísticas e pela ampla gama de serviços de hospitalidade. De 1920 a 1925 ele trabalhou como ilustrador comercial para Hotel Management and Tavern Topics desde a Grande Depressão até a Guerra Fria. Aprimorou seus conhecimentos em serviços de hospitalidade como hóspede frequente em vários alojamentos nas viagens de automóvel de longa distância que fazia com sua esposa, a artista Josephine Hopper. A partir de meados da década de 1920 e até o início da década de 1960, Hopper explorou assuntos de serviços de hospitalidade em pinturas, aquarelas, desenhos e gravuras. Às vezes ele intitulava essas obras como “hotel” ou “motel”, mas com a mesma frequência não o fazia. Mais da metade são compostos de sites, com grande quantidade de invenção e licença artística.

Edward e Jo viveram grande parte de suas vidas em Manhattan, que, como outras regiões do país, experimentou um enorme boom de construção de hotéis no primeiro quartel do século XX. A receita gerada pelos hotéis caiu mais de 25% nos anos da Depressão de 1929 a 1935, o que dificilmente foi um impedimento para Hopper.

Entre as Guerras Mundiais, Hopper produziu pelo menos duas gravuras e cinco pinturas sintetizando componentes arquitetônicos de vários hotéis urbanos - alguns dos quais ele conhecia de morar em Nova York, enquanto outros se referiam a imagens sugeridas nas páginas de Hotel Management durante os anos em que produziu suas capas. Na maioria das vezes, as capas retratam casais elegantes dançando, jantando e andando de barco em um ambiente de hotel.

Olhando do ponto de vista de sua casa na 3 Washington Square North em Nova York, os Hoppers teriam encontrado várias estruturas de aluguel híbridas, incluindo um campanário de dez andares na 53 Washington Square South. Projetado por McKim, Mead & White e construído em 1893, este era na verdade parte do Hotel Judson, cuja receita beneficiou a Igreja Memorial Judson, com colunas, ao lado. Hopper capturou essa visão na pintura November, Washington Square, que começou em 1932 e à qual acrescentou componentes do céu em 1959. O amigo de Hoppers, o artista John Sloan, morou no Hotel Judson por oito anos, até ser despejado por Universidade de Nova York (que já havia anexado a propriedade). A estrutura laranja queimada de três andares na extrema esquerda na versão pintada é a pensão House of Genius, na 61 Washington Square South, que, em vários momentos da década de 1910 a 1930, abrigou artistas, autores, poetas e músicos, incluindo Theodore Dreiser, John Dos Passos, Eugene O'Neill e Alan Seeger.

Os hotéis-apartamentos estão entre as estruturas que figuram nos tipos arquitetônicos que Hopper sintetiza em composições selecionadas, como House at Dusk. As populares casas de alojamento urbanas que ofereciam arrendamentos de curta duração, eram essencialmente apartamentos mas com as comodidades de um hotel. Esses espaços híbridos de classe média continham várias unidades com banheiros compartilhados e frequentemente continham salas de estar com pianos e ofereciam um restaurante, um porteiro e serviço de limpeza diário.

O resultado de pelo menos nove desenhos de estudo, Hotel Lobby, é provavelmente o tratamento mais abrangente de Hopper sobre o tema dos serviços de hospitalidade.

Sentada em uma cadeira estofada, uma jovem de vestido azul lê seu livro, reclinada em ângulos que refletem os de sua contraparte mais madura do outro lado do saguão. Na parede dos fundos, uma vista através de cortinas escuras em uma porta aberta revela um restaurante com mesas cobertas de linho. As linhas formadas no piso refletem os princípios de design da época, tratando o tapete como um meio de guiar multidões e determinar a localização dos móveis. Ainda mais importante para a multidão e o controle do clima é a porta giratória – cortada à esquerda no saguão do hotel. Para todas as imagens arquitetônicas urbanas de Hopper, as portas giratórias aparecem em apenas dois dos estudos para este trabalho e em apenas uma outra pintura (Sunlight in a Cafeteria, 1958, na Yale University Art Gallery). Variações da porta giratória existiam desde pelo menos meados do século XIX com a busca de regular a ventilação e manter as temperaturas constantes em ambientes públicos. Não permitindo a entrada de ar de fora, uma porta giratória estava, nas palavras de um dos primeiros promotores, “sempre fechada”. Isso ajuda a explicar como Hotel Lobby, uma pintura terminada em janeiro de 1943, e que mostra um casal em roupas de inverno, também pode retratar uma mulher sem casaco em um vestido de manga curta.

Muitas das 18 capas conhecidas do Hopper HM foram feitas em meados da década de 1920. Na maioria das vezes, as capas retratam um ou mais casais elegantes desfrutando de uma atividade como dança, jantar e barco em um cenário de hotel criado. Hopper usou hotéis reais - Cincinnatian Hotel de Ohio e Mohonk Mountain House de Nova York - como inspiração em duas das capas. As cores claras e atividades energéticas das ilustrações são um desvio distinto das obras famosas mais sombrias de Hopper, como “Automat” ou o icônico “Nighthawks”. Os Hoppers, Edward e Josephine [também pintor], almoçavam todos os dias no The Hotel Dixie em Nova York.

E talvez absorvendo a mentalidade de hospitalidade de que tudo se resume à experiência do hóspede, o VMFA deu um passo adiante, recriando o quarto de hotel visto no trabalho de Hopper de 1957, “Western Hotel”.

Edward e Jo começaram a alugar casas de veraneio em South Truro, em Cape Cod, em 1930 e comprariam propriedades e construíram uma casa lá alguns anos depois. Na década de 1940, Cape Cod possuía várias residências turísticas - residências unifamiliares mobiliadas que ofereciam quartos para estadias de curta duração, muitas vezes sazonalmente. Profundamente interessado em arquitetura doméstica, Hopper pintou várias casas de turistas ao longo de sua longa carreira, mas, em retrospecto, parece ter se interessado particularmente em uma dessas residências em Provincetown, em Cape Cod. Ele passou várias longas noites estacionado diante da estrutura, fazendo desenhos, resultando em uma pintura que oferece uma vista para os cômodos da frente da casa – aparentemente, os moradores se perguntavam o que o artista estava fazendo, sentado lá em seu Buick desenhando.

Os Hoppers faziam longas viagens periódicas em busca de assuntos pela Nova Inglaterra, oeste e México, entre outras localidades. Nesses passeios, eles ficavam em casas de turistas e, eventualmente, à medida que a renda de Edward aumentava, em motéis e praças de automóveis. Partes dos diários de Jo — cobrindo a metade dos anos 1930 até os anos 1960, e recentemente entregues à Provincetown Art Association and Museum — revelam página após página extensas descrições desses alojamentos e os sentimentos do casal sobre eles. Uma das mais coloridas e mais longas dessas entradas discute sua estadia no Weseman Motor Court em El Paso de 15 de dezembro a 22 de dezembro de 1952. Hopper pintou Western Motel durante uma bolsa na Huntington Hartford Foundation em Pacific Palisades, Califórnia, mas o tela também evoca as descrições de Jo e a imprensa contemporânea discutindo alojamentos em El Paso.

Os Hoppers fizeram cinco longas viagens ao México entre 1943 e 1955, nas quais também visitaram várias regiões dos Estados Unidos; eles viajaram de trem em 1943, mas nas outras viagens eles viajaram de carro. Frequentemente, eles avaliavam um local com base na qualidade de seus alojamentos e na vista oferecida pelo seu quarto e do telhado da estrutura. Muito do que sabemos sobre o tempo de Hopper no México vem da correspondência do casal em papel timbrado e cartões postais de hotéis e motéis. Datado de sua primeira viagem ao México, Saltillo Rooftops coloca a chaminé do telhado de seu hotel na Guarhado House (onde ele e Jo ficaram) em primeiro plano para equilibrar a extensão das montanhas de Sierra Madre ao fundo. Na Catedral de Monterrey, ele volta à prática de usar seus alojamentos (neste caso, o Hotel Monterrey) como um dispositivo de enquadramento para sintetizar um inventário visual de hotéis e outras estruturas - a sinalização recortada do Hotel Bermuda aparece no canto inferior esquerdo. Hotéis e motéis podem fornecer uma metáfora útil para entender muito do trabalho de Hopper em geral. Ele assumiu que hotéis e pinturas oferecem experiências temporárias, servem a vários indivíduos e são, em última análise, ilusões altamente elaboradas. Hopper via sua arte - suas pinturas e aquarelas em particular - como locais nos quais investir temporariamente e sobre os quais meditar mais tarde com partes iguais de introspecção e nostalgia. Sessenta e nove dessas pinturas, aquarelas, desenhos, gravuras e capas de revistas são apresentadas - juntamente com trinta e cinco obras sobre o tema de outros artistas - na exposição Edward Hopper and the American Hotel no Virginia Museum of Fine Arts em Richmond .

Talvez seja apropriado que a exposição seja organizada e faça sua estreia lá. Os Hoppers visitaram Richmond em várias ocasiões. Sua própria arte seria apresentada em exposições bienais subsequentes. Hopper voltou ao museu em 1953 para uma exposição do Juiz do Júri, na época em que o museu comprou a House at Dusk. Uma fotografia desta visita mostra Hopper e o artista de Richmond, Bell Worsham, diante da pintura de Hopper, Early Sunday Morning. Dando continuidade a uma comunicação animada, através dos alojamentos do casal nesta visita, a diretora do museu, Leslie Cheek Jr., assegurou a Hopper: “Enquanto estiver em Richmond, você ficará hospedado no Jefferson Hotel, uma estrutura Beaux-Arts que acredito .” Havia muitos hotéis nos quais Cheek poderia ter colocado Hopper, mas ele se certificou de que o artista estivesse hospedado em um estabelecimento reconhecido como o “melhor do sul”.

O trabalho de Hopper para a Hotel Management, de fato, influenciou sua carreira. As coisas que ele fez para a Administração do Hotel – e até mesmo algumas das fotografias, anúncios e artigos – forneceram um depósito de imagens e ideias às quais ele voltaria várias vezes.

Stanley Turkel foi nomeado o historiador do ano de 2020 pela Historic Hotels of America, o programa oficial do National Trust for Historic Preservation, pelo qual foi nomeado anteriormente em 2015 e 2014. Turkel é o consultor de hotéis mais publicado nos Estados Unidos. Ele opera sua prática de consultoria hoteleira servindo como testemunha especializada em casos relacionados a hotéis, fornece consultoria de gestão de ativos e franquia de hotéis. Ele é certificado como Master Hotel Supplier Emérito pelo Instituto Educacional da American Hotel and Lodging Association. [email protegido] 917-628-8549

Seu novo livro “Great American Hotel Architects Volume 2” acaba de ser publicado.

Outros livros de hotéis publicados:

• Grandes Hoteleiros Americanos: Pioneiros da Indústria Hoteleira (2009)

• Construído para durar: hotéis com mais de 100 anos em Nova York (2011)

• Construído para durar: hotéis com mais de 100 anos a leste do Mississippi (2013)

• Hotel Mavens: Lucius M. Boomer, George C. Boldt, Oscar do Waldorf (2014)

• Great American Hoteliers Volume 2: Pioneiros da Indústria Hoteleira (2016)

• Construído para durar: hotéis com mais de 100 anos a oeste do Mississippi (2017)

• Hotel Mavens Volume 2: Henry Morrison Flagler, Henry Bradley Plant, Carl Graham Fisher (2018)

• Grandes Arquitetos Hoteleiros Americanos, Volume I (2019)

• Hotel Mavens: Volume 3: Bob e Larry Tisch, Ralph Hitz, Cesar Ritz, Curt Strand

Todos esses livros podem ser encomendados na AuthorHouse visitando stanleyturkel. com  e clicando no título do livro.