Met Museum lança programação de exposições até dezembro de 2013

NOVA IORQUE, NY – O Met Museum divulgou a programação de exposições até dezembro de 2013.

NOVAS EXPOSIÇÕES

Impressionismo, moda e modernidade
26 de fevereiro a 27 de maio de 2013

Impressionismo, Moda e Modernidade apresentará um olhar revelador sobre o papel da moda nas obras dos impressionistas e seus contemporâneos. Cerca de 80 pinturas de figuras importantes, vistas em conjunto com trajes de época, acessórios, gravuras de moda, fotografias e gravuras populares, destacarão a relação vital entre moda e arte durante os anos cruciais, de meados da década de 1860 a meados da década de 1880, quando Paris emergiu como a capital mundial do estilo. Com a ascensão das lojas de departamentos, o advento do pronto-a-vestir e a proliferação das revistas de moda, aqueles que estavam na vanguarda da vanguarda – de Manet, Monet e Renoir a Baudelaire, Mallarmé e Zola – tornaram-se uma marca. um novo olhar para o vestuário contemporâneo, abraçando la mode como o prenúncio da modernidade. A novidade, a vibração e o fascínio passageiro das últimas tendências da moda revelaram-se sedutores para uma geração de artistas e escritores que procuravam dar expressão ao pulso da vida moderna em toda a sua riqueza matizada. Sem rivalizar com os detalhes meticulosos dos retratistas da sociedade, como Tissot ou Stevens, ou com o talento gráfico dos modelos de moda, os impressionistas, no entanto, empregaram estratégias semelhantes na produção (e no marketing) das suas fotografias de homens e mulheres elegantes que procuravam reflectir a espírito da sua época.
A exposição é possível em parte pela Fundação Philip e Janice Levin, pelo Fundo Janice H. Levin e pela Fundação William Randolph Hearst.

Suporte adicional é fornecido por Renée Belfer.

A exposição é apoiada por uma indenização do Conselho Federal de Artes e Humanidades.

A exposição foi organizada pelo Metropolitan Museum of Art de Nova York, pelo Art Institute of Chicago e pelo Musée d'Orsay de Paris.

Acompanha catálogo.

Rattan cambojano: as esculturas de Sopheap Pich
23 de fevereiro a 16 de junho de 2013

Esta exposição apresenta dez obras do artista cambojano contemporâneo Sopheap Pich (nascido em 1971), que vive e trabalha em Phnom Penh. Faz parte da contribuição do Museu para a Temporada do Camboja em Nova York, que será realizada na primavera de 2013. Pich trabalha principalmente em rattan e bambu. Inspirado em elementos da anatomia humana e da vida vegetal, o seu trabalho incorpora as suas memórias de cultura e lugar, informando essas imagens de memória de formas complexas que implicam níveis mais profundos de significado. Distribuída por três espaços de galeria, a exposição incluirá Morning Glory (2011), uma construção espetacular com mensagens incorporadas, que evocam a paisagem contemporânea do Camboja e incorporam memórias de tempos em que grande parte da população estava reduzida a cozinhar a planta como fonte. de nutrição.

A exposição e programas relacionados são possibilitados por Cynthia Hazen Polsky e Leon B. Polsky.

Em guerra com o óbvio: fotografias de William Eggleston
26 de fevereiro a 28 de julho de 2013

O fotógrafo americano William Eggleston (nascido em 1939) surgiu no início dos anos 1960 como um pioneiro da fotografia colorida moderna. Agora, 50 anos depois, ele é sem dúvida o seu maior exemplo. Esta exposição apresenta o trabalho deste artista idiossincrático, cujas influências provêm de fontes díspares, embora surpreendentemente complementares – de Walker Evans e Henri Cartier-Bresson na fotografia a Bach e à música barroca tardia. Muitas das fotografias mais reconhecidas de Eggleston são estudos exuberantes da paisagem social e física encontrada na região do delta do Mississippi, onde ele mora. A partir desta base, o artista explora a impressionante e, por vezes, crua poética visual do vernáculo americano.
A exposição celebra a aquisição, no outono de 2012, de 36 impressões de transferência de tinta por Eggleston, que expandiu dramaticamente a coleção do Metropolitan Museum do trabalho deste grande artista americano. Acrescentou todo o conjunto do notável primeiro portfólio de fotografias coloridas de Eggleston, 14 fotos (1974), 15 impressões excelentes de seu livro marcante, Guia de William Eggleston (1976) e sete outras fotografias importantes que abrangem sua carreira.

A exposição é possível em parte por Renée Belfer.

rua
5 de março a 27 de maio de 2013

O fascinante vídeo homônimo de James Nares de 2011, uma adição importante à crescente coleção de arte baseada no tempo do Metropolitan, recebe sua estreia em Nova York. Esta nova aquisição é acompanhada por uma instalação de mais de 60 obras selecionadas pelo artista nas diversas coleções do Metropolitan.

Prévia para a imprensa: segunda-feira, 4 de março, das 10h ao meio-dia

Fotografia e a Guerra Civil Americana
2 de abril a 2 de setembro de 2013

Cerca de 750,000 mil vidas foram perdidas entre 1861 e 1865, tornando o conflito entre o Norte e o Sul a guerra mais mortal do país. Se a “Guerra entre os Estados” foi o grande teste ao compromisso da jovem república com os seus preceitos fundadores, foi também um divisor de águas na história fotográfica, pois a câmara registou do início ao fim a narrativa comovente da guerra épica. Centrando-se na evolução do papel da câmera durante a Guerra Civil, esta exposição apresentará uma ampla variedade de imagens, incluindo: paisagens assustadoras de campos de batalha repletas de restos humanos; retratos íntimos de estúdio de soldados armados da Confederação e da União se preparando para cumprir seu destino; panoramas raros de vários painéis de Gettysburg e Richmond; estudos médicos diagnósticos de soldados feridos que sobreviveram às últimas batalhas sangrentas da guerra; e retratos de Abraham Lincoln e seu assassino John Wilkes Booth.
Não houve nenhuma grande exposição ou pesquisa acadêmica na cidade de Nova York apresentando fotografias da Guerra Civil em muitas décadas; este show foi programado para coincidir com o 150º aniversário da Batalha de Gettysburg (julho de 1863). A exposição se baseará extensivamente no célebre acervo de fotografias da Guerra Civil do Museu, de Mathew Brady, Alexander Gardner, Timothy H. O'Sullivan e George Barnard, entre muitos outros, e também incluirá seleções criteriosas de importantes coleções públicas e privadas americanas.

A exposição é viabilizada pela Fundação Horace W. Goldsmith.

Acompanha catálogo.

PUNK: Do caos à alta-costura
9 de maio a 14 de agosto de 2013

A exposição PUNK: Chaos to Couture, organizada pelo The Costume Institute, examinará o legado do punk, desde o seu nascimento na década de 1970 até a sua influência contínua na alta moda de hoje. A relação entre o conceito punk de 'faça você mesmo' e o conceito de alta costura de 'feito sob medida' será comparada e contrastada através de materiais, técnicas e enfeites decorativos. Roupas punk originais serão justapostas com modas recentes e direcionais para ilustrar como os designers pegaram emprestados os símbolos visuais do punk em sua busca por novos ideais de beleza e novas definições de moda. Apresentadas como uma experiência multimídia imersiva em galerias temáticas, as roupas serão animadas com videoclipes de época e técnicas de áudio de paisagem sonora. Os cerca de 50 designers presentes na exposição vão desde Miguel Adrover e Azzedine Alaïa até Yohji Yamamoto e Vivienne Westwood.

A exposição é viabilizada pela Moda Operandi.

Suporte adicional é fornecido pela Condé Nast.

Jardim na cobertura Iris e B. Gerald Cantor
14 de maio a 3 de novembro de 2013 (se o tempo permitir)

Uma instalação no espaço ao ar livre para escultura mais dramático da cidade de Nova York: The Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden, que oferece uma vista espetacular do Central Park e do horizonte da cidade de Nova York. O serviço de bebidas e sanduíches estará disponível das 10h até o fechamento, inclusive nas noites de sexta e sábado.

A exposição é viabilizada pela Bloomberg.

Apoio adicional é fornecido por Cynthia Hazen Polsky e Leon B. Polsky.

Procure o Unicórnio: uma exposição em homenagem ao 75º aniversário do The Cloisters
15 de maio a 18 de agosto de 2013

Dadas por John D. Rockefeller Jr., a tempo da inauguração do The Cloisters em 1938, as Tapeçarias do Unicórnio são suas obras-primas mais conhecidas; no entanto, 75 anos depois, a sua história e significado permanecem indefinidos. Eles têm sido vistos tanto como metáforas complicadas de Cristo quanto como emblemas do matrimônio, e são apreciados como indicações singulares de noções medievais sobre o mundo natural. Search for the Unicorn, uma exposição focada em cerca de 40 obras de arte retiradas das coleções do Metropolitan, de instituições irmãs e de coleções privadas, convidará o público a ver as Tapeçarias do Unicórnio de uma forma nova, como a melhor expressão de um assunto amplamente tratado em todas as culturas. , e tanto na arte como na ciência europeias, desde a Idade Média até ao Renascimento.

A Guerra Civil e a Arte Americana
27 de maio a 2 de setembro de 2013

Esta grande exposição de empréstimo explorará como os artistas americanos responderam à Guerra Civil e às suas consequências. A exposição segue a trajectória do conflito: desde o mal-estar palpável nas vésperas da guerra até ao optimismo inebriante de que tudo acabaria com uma única batalha, até à crescente percepção de que este conflito não terminaria rapidamente, até à luta com as questões que rodeiam emancipação, a necessidade de reconciliação quando a guerra terminou e a incerteza sobre como reconstruir o país na sua esteira. Apresentará alguns dos melhores trabalhos feitos por pintores importantes como Winslow Homer e Eastman Johnson, pintores de paisagens como Sanford R. Gifford e Frederic E. Church e fotógrafos como Timothy H. O'Sullivan e George Barnard. A exposição no Metropolitan coincide com o 150º aniversário da Batalha de Gettysburg (julho de 1863) e dos motins de recrutamento na cidade de Nova Iorque (julho de 1863), distúrbios violentos que tornaram os nova-iorquinos mais dolorosamente conscientes do que nunca da guerra e das suas implicações.

A exposição é viabilizada por uma fundação anônima.
Apoio adicional é fornecido pelo Gail and Parker Gilbert Fund e pelo Enterprise Holdings Endowment.

Foi organizado pelo Smithsonian American Art Museum.
Os programas educacionais são possibilitados pela Fundação Sr. e Sra. Raymond J. Horowitz para as Artes.

A exposição é apoiada por uma indenização do Conselho Federal de Artes e Humanidades.

Acompanha catálogo.

Escultura de Ken Price: uma retrospectiva
18 de junho a 22 de setembro de 2013

Esta exposição há muito esperada - a primeira grande retrospectiva de museu dedicada ao trabalho do artista em Nova York - mostra a abordagem única e inovadora do artista à escultura. Incluindo toda a gama do trabalho inovador de Price, com cerca de 75 esculturas que datam de 1959 a 2011, e 11 trabalhos recentes em papel, a exposição pretende situar a sua arte para além do domínio do artesanato e na narrativa mais ampla da escultura moderna. O amigo próximo do artista, o arquiteto Frank O. Gehry, colaborou na concepção da exposição.

Esta exposição foi organizada pelo Museu de Arte do Condado de Los Angeles. Isso foi possível graças a importantes doações da Fundação LLWW e da Fundação Andy Warhol para as Artes Visuais.
Acompanha catálogo.

O Cilindro de Ciro e a Pérsia Antiga: Traçando um Novo Império
20 de junho a 4 de agosto de 2013

Esta exposição será composta por 17 obras emprestadas pelo Departamento do Oriente Médio no Museu Britânico. O foco será o Cilindro de Ciro, um cilindro de argila da Babilônia que contém um relato da conquista da Babilônia por Ciro em 539 aC; de sua restauração em vários templos de estátuas removidas por Nabonido, o anterior rei da Babilônia; e de seu próprio trabalho na Babilônia. O cilindro tem sido por vezes descrito como a “primeira carta dos direitos humanos”, mas na verdade reflecte uma longa tradição na Mesopotâmia onde, já no terceiro milénio a.C., os reis iniciavam os seus reinados com declarações de reforma. O Cilindro tem ressonâncias muito além da herança cultural iraniana, tendo sido encontrado no Iraque e também sendo de interesse para a comunidade judaica. Muitos entenderam que o texto do Cilindro discute o retorno dos povos deportados à sua terra natal e o compararam com relatos bíblicos que mencionam o papel de Ciro no retorno. Na verdade, pensa-se que foi nesta altura que os judeus exilados por Nabucodonosor puderam regressar a Israel e construir o Segundo Templo. A exposição incluirá outras obras icônicas do período Aquemênida, como o selo cilíndrico de Dario e a pulseira e placa votiva do Tesouro de Oxus, que ilustram outras inovações do Império Persa, como novas práticas de escrita, crenças religiosas e moeda, e que colocou o próprio Cilindro no contexto judaico-cristão ao introduzir textos bíblicos que mencionam Ciro.

A exposição é viabilizada pelo NoRuz no Met Fund.

A exposição é apoiada por uma indenização do Conselho Federal de Artes e Humanidades.
Acompanha catálogo.

INFORMAÇÕES DO VISITANTE

Horário – Edifício Principal

Sextas e sábados
9: 30 am-9: 00 pm

Domingos, terças e quintas
9: 30 am-5: 30 pm

Horário — Museu e Jardins dos Claustros

Março-outubro:

Terças a domingos
9: 30 am-5: 15 pm

Novembro a fevereiro:

Terças a domingos
9: 30 am-4: 45 pm

Encontrou as segundas-feiras de feriado no prédio principal e nos claustros:

25 de março, 1º de abril e 27 de maio de 2013
9: 30 am-5: 30 pm

Todas as outras segundas-feiras estão fechadas; 1º de janeiro, Dia de Ação de Graças e 25 de dezembro fechado
Observação: o horário de fechamento das segundas-feiras de feriado do Met, nos dias 24 e 31 de dezembro, será às 5h.

Admissão recomendada
(Inclui Edifício Principal e Museu e Jardins Claustros no mesmo dia)

Adultos $ 25.00, idosos (65 anos ou mais) $ 17.00, estudantes $ 12.00

Sócios e crianças menores de 12 anos acompanhadas de adulto grátis

A entrada expressa pode ser adquirida antecipadamente em www.metmuseum.org/visit

Para mais informações (212) 535-7710; www.metmuseum.org