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Visita a NY: abordagens criativas para espaços tradicionais

AD.1.2019
AD.1.2019

Apresentação do Architectural Digest Home Design

40,000 pessoas (aproximadamente) compareceram ao AD Home Design Show no início deste mês. Arquitetos, designers de interiores, varejistas e atacadistas, estudantes e jornalistas, artistas e proprietários de galerias percorriam casualmente os corredores do Pier 94 em Manhattan, encontrando designs e produtos divertidos, únicos, modernos e tradicionais que inspiram respostas novas e inteligentes para a pergunta do cliente: "Como deveriam / poderiam ser os meus espaços?" O desafio do design de interiores, arquitetos, varejistas / atacadistas, é determinar o que irá satisfazer os desejos / necessidades do cliente.

Para designers de interiores que procuram atrair o interesse de lobbies, quartos de hotel, cafés e espaço de cafeteria potencialmente enfadonhos, o AD show ofereceu uma infinidade de opções novas e inspiradoras que entregam o WOW, substituindo o MEH!

Meus favoritos pessoais

David Harber, designer britânico

A paleta criativa de Harber varia de cobre e bronze a aço inoxidável e pedra. Ele pega esses metais e os transforma manualmente em elegantes obras de arte que nos obriga a parar e considerar a beleza das peças em exposição. Harber trabalha em seu estúdio em Oxfordshire e se inspira nas ilusões de ótica encontradas na natureza. Ele mistura linha limpa, fisicalidade ousada e uma paleta de cores refletidas pixeladas que leva nosso espaço visual a um novo nível de interesse. Independentemente do formato, as esculturas apresentam uma essência orgânica que pode ser hipnotizante.

Os clientes incluem: Hotel Conrad Algarve, Portugal; Four Seasons Hotel, Dubai; Festival City, Doha, Qatar; Ilha de Fregate, Seychelles; Hotel du Cap-Eden-Roc, Antibes, França; Hyatt Hotel, Birmingham, Alabama; Peninsula Hotel, Paris, França; Raffles Hotel, Dubai; Sandy Lane Hotel, Barbados; Royal Birkdale Golf Club, Southport; Sofitel London Heathrow no Terminal 5; Sofitel Hotel, aeroporto de Gatwick.

Menu Deserto

Utharaa L. Zacharian e Palaash Chaudhary, Soft - Geometria

A geometria suave apresenta uma gama de móveis de madeira maciça inspirados em sobremesas. A mesa de centro é um redemoinho denso de carvalho sólido, rico em grãos variados e gradiente em acabamento caramelo claro. Os designs são inspirados na criatividade dos chefs do deserto que criam bolos, trufas, tortas e eclairs a partir de produtos básicos de leite, farinha e ovos.

Soft - geometry é um estúdio de design colaborativo que explora oportunidades de suavidade, lentidão e intimidade, construídas com o tempo e o processo, em móveis e objetos domésticos que são a antítese do que é grande, ousado e rápido. As peças exploram o conceito de “para sempre” usando forma, cor e materiais que atuam como pontes para o artesanato e processos feitos à mão por um lado e as formas, linguagem e eficiência da fabricação moderna por outro.

Facture Studio

Quincy Ellis - Foto cortesia de Andrea Fremiotti

 

Facture Studio é uma empresa de móveis de arte contemporânea dirigida pelo designer Quincy Ellis. Ele pode ser encontrado no Brooklyn, NY, onde seus trabalhos moldados dinâmicos usam resina para fazer experiências infinitas com luz, cor e transparência.

Os elementos centrais de seu trabalho incluem designs que mudam cores, tons, padrões de mudança, opacidade e cores centrais interiores. O Facture busca borrar a linha que geralmente separa a arte do design. Por meio de novas técnicas e experimentos, a marca busca se firmar no mundo do design. As mesas, cadeiras e salões são perfeitos para quartos de hotel boutique, cafés à beira da piscina e servem de inspiração para salas de jogos infantis, bem como salas de jantar informais.

Richard Clarkson Studio

O Richard Clarkson Studio está localizado no Brooklyn, NY e é um laboratório de arte e design onde as peças são inspiradas no celeste. Os membros do estúdio têm formação em arte, design, ciência, engenharia e negócios.

A filosofia do Studio é inspirada nas estrelas e no fato de que “formamos padrões no céu para prever o tempo, encontrar nosso caminho, contar histórias ...” Muitas culturas têm “interpretado” as estrelas de sua própria maneira, criando histórias e lendas sobre os aglomerados de sóis, queimando milhões de quilômetros de distância. ” As luminárias combinam inteligência com capricho e são complementos exclusivos e perfeitos para salas de jantar, cafés, áreas de estar informais, bem como para salas de jogos para adultos e crianças.

Kristof Galas

Kristof Galas nasceu na Polónia (1977) e mudou-se para Londres (1997). Ele recebeu um diploma de Bacharel em Artes pelo Chelsea College of Art and Design, University of the Arts, Londres (2007). Apesar de Galas ter se formado em design arquitetônico, sua paixão se concentrava na arte.

As viagens internacionais inspiraram suas idéias e ele passou anos explorando formas e cores e experimentando diferentes técnicas e meios. Atualmente, ele se concentra na pintura a óleo e esmalte e seus trabalhos exploram as oportunidades disponíveis de tintas recuperadas e recicladas como parte de sua preocupação com o meio ambiente. Ele continua a explorar texturas, cores e formas que vêm de meios destinados a outras tarefas.

Mark Chatterly

Chatterley recebeu o título de Bacharel em Belas Artes pelo Departamento de Arte da Michigan State University (1979), onde se graduou com honras, e um mestrado em Belas Artes no Departamento de Arte da Michigan State University (1981). Ele também estudou na Northern Michigan University (1975, 1977).

Chatterley considera o mundo dos sonhos, o mundo real e o espaço que existe entre eles. Ele cria cada escultura de barro de baixo para cima - começando com uma placa de barro de 8 centímetros e lentamente construindo formas, permitindo que cada seção seja montada antes que a próxima placa seja fixada, passando semanas construindo cada figura. As superfícies ásperas são parte de sua assinatura: “Elas são como relíquias desenterradas de um tempo futuro”. Cada peça é queimada duas vezes com a segunda queima quente o suficiente para vitrificar o barro, permitindo a existência da escultura ao ar livre, o ano todo.

Seus trabalhos são criativos, lúdicos e intrigantes, tornando-os complementos perfeitos para saguões de hotéis, salas executivas de aeroportos, restaurantes casuais e salas de jogos para crianças / adultos.

Ara Thorose

Ara Thorose é de Detroit, Michigan e possui um mestrado em Design 3D pela Cranbrook Academy of Art. Seus trabalhos exploram estruturas pós-industriais por meio de experimentação baseada em laboratório e jogo intuitivo. Em sua série, grupo tubular 01, a coleção, composta por três peças escultóricas distintas, evoca o desenho a traço tridimensional de uma cadeira, criado com uma série de movimentos distintos.

Seus trabalhos de arte / móveis são fabricados à mão em seu estúdio em Detroit, usando uma técnica de soldagem de borracha que incorpora tubos industriais reaproveitados, PVC, alumínio, espuma e aço. Ele credita a Motor City uma força crítica por trás de suas formas pós-industriais e escolha de materiais.

Os arranjos de assentos exclusivos de Thorose são complementos perfeitos para quartos contemporâneos em hotéis boutique, bares de vinho ao ar livre e salas de degustação, bem como salas de jogos e restaurantes à beira-mar.

Verdadeiro na Cozinha

True tem uma excelente reputação no espaço de refrigeração comercial e ampliou seu foco para incluir refrigeração em zonas pessoais, tornando-o o produto perfeito para suítes de hotel e outras acomodações compartilhadas. A empresa é familiar e os produtos são fabricados nos EUA.

True acrescentou um apelo visual a um produto que normalmente passa despercebido em sua linha de refrigeração “Color My World”. As cores vibrantes e a atenção aos detalhes tornam essa necessidade enfadonha uma adição atraente para uma cozinha moderna e uma maneira interessante de trazer WOW para o espaço de jantar / cozinhar da suíte do hotel. O produto foi elaborado a partir de consultas aos melhores chefs do mundo e de como atuam em seus restaurantes, aliado ao que os consumidores desejam quando cozinham para si e para sua família. Função e forma são combinadas com bom design, para tornar o produto atraente e útil.

A grande revelação no show AD foi o Emerald (acabamento personalizado) que é conhecido por representar bem-estar, equilíbrio e harmonia. Com True, os designers podem escolher entre 49 combinações exclusivas de acabamentos personalizados e hardware em unidades de tamanho normal e embaixo da bancada.

Novo crescimento

Eles parecem reais, mas são realmente botânicos FAUX ... e eles me enganaram. No início dos anos 1990, Ed Glenn trabalhava na floricultura de sua família em Greenville, Carolina do Norte, e teve uma ideia. Embora o negócio da família fosse um sucesso (seus arranjos podiam ser encontrados na Casa Branca e nos jantares estaduais), ele estava frustrado com a perecibilidade e os desafios de trabalhar com flores frescas e queria alternativas de alta qualidade.

Embora não tivesse experiência em produção ou manufatura, ele começou a montar alguns Narcissi Paperwhite simples, colocados em potes de terracota rústica, com diferentes materiais e ferramentas. Para a base, ele desenvolveu uma mistura de sujeira permanente que imita o solo natural e agora conhecida como Durf.

Hoje, a empresa ocupa 60,000 pés quadrados de espaço de produção e design e é líder no fornecimento de plantas artificiais e vegetação de alta qualidade. Cada arranjo Faux-Fresh é projetado por Glenn e uma equipe de designers que montam manualmente as exibições nas reproduções botânicas mais realistas possíveis. Cada planta parece tão real como se tivesse sido entregue pela própria Mãe Natureza, sem a manutenção e as preocupações trazidas pelas mudanças climáticas, passagens ativas e crianças com mãos pegajosas.

Expansão da Home Depot

A Home Depot expande seu estoque para incluir linhas de produtos adquiridas por meio da aquisição da The Company Store. Agora, com um balcão único, edifícios e quartos podem ser construídos e mobiliados por meio do Home Depot. A empresa também expande a base de clientes da Home Depot com uma tendência maior para mulheres, renda mais alta e mais velhas, em geral mais comparável à Bed Bath & Beyond.

Atualmente, a Home Depot é a maior varejista especializada em produtos domésticos do mundo, com 2,284 lojas. No ano fiscal de 2016, The Home Depot teve vendas de $ 94.6 bilhões e ganhos de $ 8.0 bilhões. Normalmente associados a ferramentas, madeira e produtos de reforma, os consumidores agora podem se dar ao luxo de comprar artigos de decoração e têxteis online.

A Loja da Empresa foi inaugurada em 1911 e a compra da Home Depot significa que ela está se movendo para o espaço de “casa macia”. O analista de pesquisa do Credit Suisse, Seth Sigman, descobriu que produtos orientados para decoração, como pregos, martelos, ladrilhos e tratamentos de janela respondem por aproximadamente $ 25 bilhões (25 por cento) das vendas da Home Depot; a decoração sozinha é de apenas US $ 2.9 bilhões (3% das vendas).

The AD Show

A mostra Architectural Digest apresenta as marcas líderes mundiais e talentos contemporâneos, apresentando apresentações de design cuidadosamente selecionadas, incluindo vinhetas de designers respeitados, workshops e seminários, demonstrações culinárias e aparições especiais de “estrelas”. Os fornecedores representam setores que incluem projetos de móveis, utensílios, iluminação, arte, cozinha, banho e construção. É uma fonte confiável e abrangente para compras e novas ideias de novos artistas independentes, bem como de fabricantes estabelecidos. A feira atrai mais de 40,000 profissionais de design que têm a oportunidade de explorar mais de 400 marcas.

Para obter informações adicionais, visite addesignshow.com.

© Dra. Elinor Garely. Este artigo com direitos autorais, incluindo fotos, não pode ser reproduzido sem a permissão por escrito do autor.

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Sobre o autor

Dra. Elinor Garely - especial para eTN e editora-chefe, vinhos.travel