O projeto explora as dimensões transnacionais do patrimônio, analisando como as comunidades diaspóricas pós-coloniais preservam, interpretam, compartilham e transformam seu patrimônio cultural ao longo do tempo e do espaço. No webinar, o foco foi o patrimônio cultural, a memória e a identidade entre os descendentes de trabalhadores contratados (girmitiya) na diáspora.
Seguem-se excertos de um Fórum de Líderes de Pensamento do Centro Cultural Indo-Caribenho (ICC) (26/10/2025). O programa ZOOM foi presidido por Shakira Mohommed e moderado por Shalima Mohammed, ambas de Trinidad. Houve (5) palestrantes no programa. O tema foi “Cultura, Patrimônio e Identidade na Diáspora Girmitya”.
Veja a gravação integral do programa:
ARI GAUTIER disse: “Uma nova geração de girmitya [Em regime de servidão] pessoas da diáspora estão reivindicando o por um diatradição. Eles viajam para a Índia, especialmente para o sul da Índia, para aprender a tocar e a fazer o por um diaQuando retornam, trazem esse conhecimento consigo. Nos últimos 10 a 15 anos, houve um novo renascimento de por um dia A música em Maurício, onde é novamente apresentada em templos e em diversas cerimônias. O patrimônio cultural que girmityas A música e a cultura que carregavam consigo foram transformadas e crioulizadas ao longo do tempo. Os papéis musicais e culturais estabelecidos na diáspora tâmil fundiram-se com formas crioulas. Além do Maloya, o por um dia continua a contribuir mais para contextos rituais e devocionais do que para a música convencional ou gravações comerciais. Essa hibridização demonstra como as comunidades tâmiles do outro lado do oceano preservaram os ritmos ancestrais do por um dia ao mesmo tempo que criam novas linguagens musicais diaspóricas enraizadas na solidariedade intercultural.”
PROFESSOR 'CONVERSA' COM DEVROOP disse: “Há seis lições fundamentais para compreender a música da diáspora e a sobrevivência cultural. 1. A música como vida cultural. A música preserva a língua, a cultura, a religião e a identidade coletiva quando outras conexões são rompidas. Não é apenas entretenimento; é sobrevivência. 2. Criatividade sob restrição. Limitações severas podem gerar criatividade e inovação extraordinárias quando as comunidades estão determinadas a sobreviver; a restrição torna-se um catalisador para a criatividade. 3. Adaptação como inovação. A hibridez reflete a realidade e torna-se uma força, não uma fraqueza. A música híbrida que surgiu não era inferior à música indiana pura. Era algo valioso por si só. 4. O espaço comunitário é essencial. Espaços físicos e sociais onde as tradições podem ser praticadas e transmitidas são cruciais. Sem esses espaços, a preservação torna-se quase impossível. 5. Priorizar as experiências vividas. As vozes dos praticantes são as que mais importam. A análise acadêmica deve ser fundamentada em experiências vividas. Ouçam aqueles que carregaram as tradições. 6. O patrimônio é vivo. A tradição deve evoluir para sobreviver. Preservação cultural não significa congelá-la no tempo; significa evolução consciente com o apoio da comunidade.”
DR. VISHNU BISRAM Disse: “Resiliência, criatividade e adaptabilidade levaram à preservação e persistência da cultura indiana não apenas na Guiana, mas também em Trinidad e Tobago, Suriname e, em grande parte, na diáspora. Geralmente, as pessoas pensam em cultura como canto, dança e música, mas cultura é mais do que isso. É um modo de vida completo de um grupo de pessoas. Inclui seus hábitos, suas tradições, vestimentas, música, idioma, canções, comida, artes, decorações, arquitetura, como oram, suas casas, seus locais de culto e crenças, seus rituais, suas práticas, compras, melodias, celebrações, incluindo festivais como Eid, Phagwa, Diwali, o contexto de ritos de passagem e aniversários, artefatos, redes de caridade, entre outros aspectos da vida. Esses diversos aspectos da vida são um testemunho do compromisso da comunidade indiana em preservar sua identidade e raízes.”
PROFESSOR PETER MANUEL “Meu foco de estudo tem sido as formas musicais tradicionais e como elas evoluíram na diáspora, de forma semelhante à música clássica local de Trinidad ou à percussão tassa, que misturam influências antigas e novas em estilos contemporâneos vibrantes. Viajei para a região de Bhojpuri, na Índia, para rastrear as raízes dessas tradições e entender o que foi preservado, transformado ou crioulizado na diáspora. No caso do Suriname, seus laços culturais e geográficos mais próximos são com a Guiana e Trinidad, países que compartilham aspectos do que descrevo como 'culturas diaspóricas isoladas', moldadas pelo fim do período de servidão por contrato.”
Dra. Jaswina Elahi disse. “Eu não diria que as canções tradicionais hindi estão desaparecendo. Os jovens são atraídos por chutney e remixes, especialmente com a crescente influência dos estilos musicais de Trinidad. Por exemplo, bhaitak ghana – que outrora era uma forma muito tradicional – foi fortemente influenciada pela música chutney. Embora alguns jovens ainda consigam cantar em bhojpuri ou outros dialetos, muitos preferem o inglês ou o crioulo trinitário, o que contribuiu para o declínio da música tradicional. bhaitak ganaAo mesmo tempo, há uma espécie de renascimento da 'nossa própria música', embora ela tenha mudado significativamente sob influências diaspóricas."
Deixe um comentário