Clique aqui para exibir SEUS banners nesta página e pague apenas pelo sucesso

Cultura . Destino . Moda . Itália . Luxo . Turismo . Notícias de viagens . TENDÊNCIA

Itália define joias de luxo

imagem cortesia de E.Garely

Nascimento das joias

Pesquisas determinaram que um dos primeiros colares foi encontrado em uma caverna de Mônaco e data de 25,000 anos atrás. Embora fosse uma peça simples feita de espinhas de peixe, não foi uma surpresa, pois os primeiros adornos foram derivados da caça (ou seja, dentes, garras, chifres, ossos). Os caçadores acreditavam que usar sua matança lhes traria sorte. Um bom caçador tinha o respeito dos aldeões e as joias contavam a todos as vitórias.

Com o passar do tempo, as joias foram usadas como amuletos para proteger da má sorte e das doenças, bem como para controlar a fertilidade, a riqueza, o amor e até acredita-se que oferecem propriedades mágicas. À medida que o século avançava, as joias demonstravam conexões humanas com escravos usando pulseiras para mostrar quem as possuía e anéis de casamento simbolizando o compromisso de duas pessoas uma com a outra. As mulheres romanas ricas possuíam joias caras (ou seja, brincos, pulseiras, anéis, broches, colares, diademas) com pedras preciosas (ou seja, opalas, esmeraldas, diamantes, topázios e pérolas) adornadas. Ao mesmo tempo, na Europa, apenas os oficiais da igreja ricos e de alto escalão tinham permissão para usar pedras preciosas, pois eram sinais de riqueza e poder.

Itália entra no cenário da joalheria

Os egípcios introduziram os italianos no conceito de joalheria (700 aC). Na época, os designs italianos não eram considerados tão bonitos quanto os conceitos gregos e alguns chamavam as peças etruscas / italianas de bárbaras. Com o passar dos séculos, a influência grega foi integrada às ideias de joias italianas e agora as peças são consideradas delicadas obras de arte.

A vida luxuosa da nobreza

Os romanos eram muito hábeis em marketing e encorajaram a popularidade das joias de ouro; quanto mais ouro usado, mais rico o indivíduo. Seu comportamento era tão “exagerado” que uma lei teve que ser escrita restringindo o consumo ou uso de itens específicos por membros selecionados da população. Conhecidas como leis suntuárias, elas limitavam o consumo conspícuo. A ideia da lei era controlar os gastos dos mais ricos entre os ricos, mas também foram projetadas para evitar que as classes mais baixas obscurecessem as linhas de distinção social, o que foi realizado ao tornar ilegal roupas, tecidos e cores específicas para qualquer pessoa que fosse não nobreza para vestir.

 Em 213 aC, o imperador Fabius restringiu as mulheres a usar apenas meia onça de ouro de cada vez. Senadores, embaixadores e nobres usavam seus anéis de ouro em público para identificar sua posição no governo, pois a lei suntuária proibia o uso de anéis em privado. Broches eram usados ​​para prender roupas e anéis de ouro ou ferro adornavam cada junta de cada dedo.

Com o aumento da popularidade das joias, os designers foram os primeiros a ter a liberdade de experimentar e criaram as bases para a fabricação de joias atuais. Ourives de áreas orientais, como a Grécia e a Turquia moderna, foram para o Império Romano (especificamente a região etrusca da Toscana), onde os joalheiros testemunharam o início de práticas como liga de metais, gravura e cravação de pedras, aperfeiçoando a técnica de “granulação” para finos fabricação de joias de ouro.

Diminui o consumo do consumidor. Aumenta o uso religioso

Com a queda de Roma, a tradição da joalheria diminuiu em popularidade. Outras civilizações descobriram depósitos minerais raros e desenterrados, aumentando a oferta geral de ouro, mantendo vivo o comércio de joias na Europa Ocidental, servindo aos propósitos da Igreja Católica Romana. Jóias e artigos de ouro artesanais foram localizados principalmente nos tesouros das catedrais ou nas cortes imperiais. O público usava muito poucas joias além de uma peça de assinatura que refletia normas ou crenças religiosas e sociais.

Atualização de royalties

No século 11, as oficinas baseadas em mosteiros começaram a declinar e foram substituídas por casas de artesanato seculares. A liberdade levou os ourives a servir aos caprichos da realeza e da nobreza mais uma vez, criando as primeiras guildas oficiais de ourives em 1100. As joias de ouro italianas continuaram sendo as mais procuradas na indústria, com Vicenza e Florença o centro de inspiração de design/fabricação de joias.

Os mais populares eram anéis de dedo representando bons presságios e talismãs. Eles também foram usados ​​para servir como um selo e permaneceram um sinal de cargo de governo. Os broches em estilo medalhão com joias tinham inscrições nas costas para lembrar o usuário de seus significados religiosos. Alguns broches estilo anel retratavam cenas com pequenas figuras em forma de ouro cercadas por um anel de numerosas pedrinhas com inscrições descrevendo o motivo.

No século XIV e no Renascimento, a joalheria italiana se espalhou para outras partes do mundo como uma extensão do comércio exterior da Itália, deixando para trás a influência da igreja e sinalizando um retorno aos estilos clássicos, mitologia e simbolismo exótico. Nos 14 anos seguintes, houve um retorno ao estilo clássico de Roma e uma demanda renovada por joias de ouro. As artes dos joalheiros na Toscana aumentaram em desempenho e expressão graças à riqueza que escorria para a classe média italiana.

Os designs de joias estavam no mesmo nível artístico que o trabalho dos reverenciados pintores, escultores e arquitetos italianos do Renascimento.

Donatello, Brunelleschi e Botticelli passaram por estágios de ourivesaria ajudando a criar uma sensação de realismo e complexidade nas joias usadas por seus temas pintados e esculpidos.

À medida que o uso de joias renascentistas se expandiu, a nobreza de vários países europeus realizou concursos para determinar quem era mais elegante com prêmios baseados nas joias usadas e isso aumentou a demanda por belas joias. As pedras preciosas tornaram-se disponíveis durante o Renascimento e patronos ricos clamaram por elas. Foi-se o tempo da ornamentação de ouro puro, pois joias como pérolas e pedras semipreciosas traziam cores vibrantes e exclusividade a cada peça.

Fast Forward: Jóias é um grande negócio na Itália

Em 2020, o mercado mundial de joias foi avaliado em aproximadamente US$ 228 bilhões e deve chegar a US$ 307 bilhões até 2026. A joalheria é muito importante para o mercado italiano, representando US$ 1.54 bilhão em exportações (2019), aumentou para US$ 1.7 bilhão (2020) e oferece emprego para mais de 22,000 pessoas. Os EUA são o terceiro maior mercado de joias da Itália, representando um total de 8.9% das exportações. Atualmente, existem mais de 1000 empresas italianas de joias nos mercados dos EUA. Campânia, Lombardia, Piemonte, Toscana e Veneto são as regiões mais importantes da Itália para o design de joias. São nesses locais que os artesãos revelam sua coleção.

Manifesto de joias italianas. O evento

Durante três dias, as joias italianas estiveram expostas em um evento patrocinado pelo The Futurist, Italian Trade Agency (ITA), Federorafi e o Ministério das Relações Exteriores da Itália. O programa foi concebido como uma experiência educacional e de networking e contou com mais de 50 marcas italianas de joias, cobrindo vários setores do comércio italiano de joias, desde luxuosos e exclusivos até correntes e brincos básicos.

Usando o formato Salotto (grupo de elite de corretores industriais, financeiros e políticos que controlam a indústria italiana), mais de 300 compradores, incluindo Neiman Marcus, Bergdorf Goodman e representantes de Mayfair, joalherias de Londres, incluindo grandes varejistas (ou seja, Zales e Sinete).

Fabrizio Giustarini, Diretor da ICE-Houston Agency, impressionado com o evento, determinou que havia a necessidade de o mercado norte-americano encontrar, em um único evento, a melhor oferta para o setor joalheiro. Claudio Piaserico, presidente da Federorafi, também achou o evento uma boa ideia, pois expôs a capacidade dos joalheiros italianos de competir no mercado global.

Produtores do evento:

Dennis Ulrich, cofundador da Piazza Italia; Paola De Lucas, fundadora do Futurista; Claudia Piaserico, presidente da Federorafi.

Alguns dos meus peças favoritas do espetáculo:

A designer de joias Anna Porcu
Colar único de Anna Porcu
Pulseira camafeu única por Anna Porcu. www. annaporcu.it
Pulseira Diva Gioielli
Anéis de Angry de Vittorio
Participantes da coletiva de imprensa

© Dra. Elinor Garely. Este artigo com direitos autorais, incluindo fotos, não pode ser reproduzido sem a permissão por escrito do autor.

Sobre o autor

Dra. Elinor Garely - especial para eTN e editora-chefe, vinhos.travel

Deixe um comentário

Compartilhar com...