- Sempre há um diálogo que se estabelece entre a obra de arte e seu observador.
- Os espectadores cruzam a fronteira que separa nosso mundo daquele da pintura.
- A dimensão erótica e ambígua da relação entre imagem e olhar é finalmente revelada.
A reabertura de museus na maior parte do território italiano, trazendo de volta a arte e o turismo, abriu um vislumbre de luz e esperança durante o longo e conturbado período da pandemia COVID-19, ainda em andamento. É uma oportunidade de alívio moral e espiritual para os amantes da arte italianos e estrangeiros, que durante meses foram forçados a sonhar em recuperar uma parte da liberdade perdida.
Arte devolve a vida, e a exposição das Galerias Nacionais Barberini Corsini com curadoria de Michele Di Monte mostrou isso com o fluxo de visitantes atraídos pelo apelo intrigante de “Como as imagens nos usam” - um enigma em 25 obras-primas da pintura que datam entre os séculos XVI e XVIII .
“A exposição”, afirma Flaminia Gennari Santori, Diretora do Museu, “aprofunda o conhecimento das obras do acervo com uma valiosa contribuição, reforçando mais uma vez a política de intercâmbio com outros museus visando fortalecer o protagonismo desempenhado pelas galerias a nível [a] nível nacional e internacional. ”
Algumas obras da coleção das galerias nacionais são empréstimos de museus importantes, incluindo a Galeria Nacional em Londres, o Museu do Prado em Madrid, o Rijksmuseum em Amsterdã, o Castelo Real em Varsóvia, o di Capodimonte em Nápoles, a Galeria Uffizi em Florença e a Galeria Savoy em Torino.
Num percurso que percorre 25 obras-primas, a exposição pretende explorar as formas desse diálogo tácito que sempre se estabelece entre a obra de arte e o seu espectador à medida que são elaboradas nas pinturas.
Se a arte é sempre dirigida a um público, este apelo nunca se limita a um simples olhar, mas requer uma participação e colaboração mais ativas.
Depois de uma introdução alusiva ao tema da exposição, com a exposição da obra-prima do Museu do Prado de Giandomenico Tiepolo, “Il Mondo Novo”, a exposição está dividida em 5 secções.
No primeiro setor, “A soleira”, janelas, molduras e cortinas nos convidam a cruzar a fronteira que separa nosso mundo daquele da pintura; como acontece no fascinante “Girl in a Frame” de Rembrandt, proveniente do Castelo Real de Varsóvia que parece nos aguardar para além da imagem.
Este convite tácito fica explícito na próxima seção, “O apelo”, onde obras como o retrato “Sofonisba Anguissola” do poeta Giovan Battista Caselli, “Vênus, Marte e Amor” de Guercino, ou “La Carità” (a Caridade ) de Bartolomeo Schedoni são abertamente dirigidos ao telespectador e exigem a sua atenção.
Nas 2 seções centrais, “O indiscreto” e “O cúmplice”, o envolvimento do observador torna-se mais sutil, alusivo, secreto e até embaraçoso. O espectador é chamado a se posicionar sobre o que vê, e que em alguns casos ele nem deveria ver, como no piscadela de Simon Vouet "Boa sorte", no sedutor "Judith and Holofernes" de Johann Liss ou em "Drunkenness of Noah" por Andrea Sacchi.
A exposição termina com a secção dedicada a “Voyeur” em que se revela finalmente a dimensão erótica e ambígua da relação entre imagem e olhar. Nas pinturas de “Lavinia Fontana”, van der Neer ou Subleyras, o voyeur, olha não apenas para o objeto de seu pretenso desejo, mas também descobre o próprio ato de olhar, de ser um espectador integral.
Aqui está a derrota o coronavírus e trazendo arte, viagens e viver de volta à vida.
#reconstruindoviagens