Nos passos de Leonardo na França: O enigma da tapeçaria da Última Ceia

Este é o título da jornada de estudos realizada nos Museus do Vaticano ao finalizar a restauração da famosa tapeçaria hoje preservada na Pinacoteca Vaticana (Galeria de Pintura) em homenagem a Leonardo da Vinci.

Os Museus do Vaticano querem participar das celebrações de 2019 com várias iniciativas. Uma delas está na preciosa tapeçaria do Vaticano da Última Ceia em Amboise no Castelo de Clos Lucé (na França) e é talvez a mais representativa de todas as celebrações e também das atividades multifacetadas que hoje acontecem nos Museus do Vaticano, incluindo projetos de pesquisa , projetos de restauração e colaboração com diferentes instituições em vários níveis. É uma homenagem ao gênio de Leonardo dos Museus do Papa.

“Foi um prazer e uma honra dialogar com as instituições francesas e restabelecer aquela relação que remonta a 1533 e ao presente da famosa tapeçaria, suntuosamente confeccionada em seda com fios de ouro e prata e rematada com uma orla em veludo carmesim ”, disse Barbara Jatta, Diretora dos Museus do Vaticano, na abertura da apresentação.

Com 45 metros quadrados, esta obra que reproduz as mesmas medidas do afresco exibido no refeitório de Santa Maria delle Grazie em Milão: O Cenáculo, ou mais conhecido como a “Última Ceia”, aparece pela primeira vez em 1533 em um inventário do Castelo de Blois entre os tecidos escolhidos para serem levados a Marselha por ocasião do casamento das duas Caterina de'Medici, de catorze anos, sobrinho do Papa Clemente VII, e Henrique de Valois, o segundo filho do fervoroso católico Francisco I, rei da França e herdeiro do trono - casamento celebrado com toda a pompa pelo mesmo pontífice na cidade de Marselha no outono de 1533.

Nesta ocasião festiva, teria ocorrido uma troca de presentes entre o Papa Clemente VII e Francisco I. O pontífice deu ao rei da França uma caixa de cristais de rocha e prata dourada, além de um precioso chifre de unicórnio, enquanto o soberano francês o presenteava o Papa com o precioso “tecido” em seda, prata e ouro que reproduzia a cena da Última Ceia. Foi assim que a enigmática tapeçaria entrou repentinamente no palco da história.

Tapeçaria da Última Ceia em Amboise - Foto © Mario Masciullo

A opinião de Alessandra Rodolfo sobre a tapeçaria do Vaticano

O precioso pano tem as mesmas dimensões do Cenáculo. Embora reproduzida fielmente na disposição e na atitude das figuras, a assembleia leonardiana dos apóstolos reunidos em torno da mesa do Senhor, a tapeçaria do Vaticano mostra, no entanto, um cenário diferente, enquadrando a cena em ricas cenas arquitetônicas de traçado renascentista. “É sugestivo pensar”, explica Alessandra Rodolfo, curadora do Departamento de Tapeçarias e Tecidos do Vaticano, que coordenou o delicado trabalho de pesquisa, “que pode ter sido o próprio mestre, Peintre du roi (o pintor do Rei), que supervisionou o modelo da obra transportando sua obra-prima para um ambiente cortesão, nórdico e renascentista. ”

A obra está muito próxima da obra-prima da obra-prima. Os personagens, assim como a mesa posta, reproduzem fielmente a pintura do artista. As delicadas pinceladas leonardianas, as famosas “nuances”, são imitadas no tecido através da técnica com que o tapetista consegue criar nuances que tornam os apóstolos agitados, questionadores, gesticulando, reunidos pela última vez quase “humanos ”À mesa do Senhor.

A tapeçaria, cujo comissionamento e proveniência têm sido objeto de hipóteses, conjecturas e mistérios, ainda é difícil de identificar mesmo no que diz respeito à oficina de manufatura. Não há dúvida da ligação com Francesco I e sua mãe, Luisa di Savoia, pelas muitas referências heráldicas e simbólicas aos dois devotos soberanos.

Uma das mais preciosas tapeçarias das coleções vaticanas, portanto, volta a ser protagonista dos intercâmbios artístico-culturais entre o Vaticano e a França por ocasião desta exposição que conta a história das primeiras décadas do século XVI, uma época de sutis relações políticas entre a Igreja e as grandes famílias governantes, e também fortes laços profissionais e humanos entre Leonardo e os soberanos franceses.

A preciosa tapeçaria inspirada no afresco da Última Ceia de Leonardo da Vinci brilha hoje na VIII sala da Pinacoteca Vaticana entre as obras do Salone di Raffaello, após uma intervenção de um ano e meio no Laboratório de Tapeçaria e Restauro de Tecidos dos Museus do Vaticano

O exame científico da tapeçaria

“A atividade de pesquisa arquivística e museográfica também permitiu contar a história da tapeçaria realizada no Vaticano. Presente nos inventários da Floreria Apostolica (área multisserviços da Cidade do Vaticano) já em 1536, a tapeçaria foi imediatamente reconhecida como uma obra extraordinária e, dada a sua natureza, muitas vezes utilizada na vida da Cúria Pontifícia (Pontifício Conselho para Promover a nova evangelização · Apostólica… Pontifício Comitê para os Congressos Eucarísticos Internacionais), nas muitas celebrações que ali se realizaram e, em particular, as da Lavanda (lavagem) dos pés na Quinta-feira Santa na Sala Ducale ou na do Corpus Domini. Este e outros usos desgastaram tanto o tecido quanto as restaurações testemunhadas já no século XVII e depois no século XVIII. No final do século XVIII, o Papa Pio VI Braschi sentiu a necessidade de fazer uma réplica, provavelmente precisamente para preservá-la.

Sob Leão XIII Pecci em julho de 1902, foi exposto duas vezes ao ar livre, junto com sua réplica ou em alternância, no Cortile del Belvedere (pátio de B ...), por ocasião do Congresso Eucarístico e na visita de o povo de Parma ao Papa “recluso” no palácio do Vaticano devido à “Questão Romana-RQ” (isto indica o conflito que surgiu em 1848 primeiro entre a Santa Sé e o Movimento Nacional Italiano, depois entre a Santa Sé e os unificados Estado italiano, pela soberania sobre Roma - nota do ed.) Pio XI, poucos meses após a “Reconciliação” (da RQ), exibiu-o novamente na Piazza San Pietro em julho de 1929 para uma procissão eucarística de “reconciliação” e depois em o Pátio do Belvedere, no dia 13 de setembro do mesmo ano, para a recepção da Juventude Católica no coração do novo Estado da Cidade do Vaticano.

Falando - Sra. B.Jatta - Foto © Mario Masciullo

O retorno à terra de origem e a Milão

De 7 de junho a 8 de setembro de 2019, a tapeçaria será exibida pela primeira vez na França no Castelo Clos Lucè em Amboise por ocasião da exposição intitulada “La Cène de Léonard de Vinci de François Ier, (proprietário do castelo) a chef-d'oeuvre en or et soie ”(uma obra-prima em ouro e seda) e no outono, no Palazzo Reale, em Milão.

A devolução da tapeçaria à França é, portanto, uma oportunidade de contar sua história ao envolvê-la com um valioso núcleo de obras que narram o contexto histórico, artístico e pessoal em que Leonardo se mudou.

Tendo chegado a Amboise no outono de 1516 no final de novembro, Leonardo mudou-se para Clos-Lucé Caslte a serviço de Luisa e Francesco I, seu amigo irmão e companheiro de dissertações filosóficas, onde permaneceu até sua morte em 2 de maio de 1519 .

À esquerda - o proprietário do castelo Clos Lucé em Amboise e o Prof. P. Marani organizador do evento - Foto © Mario Masciullo

EVENTOS:

O grande gênio renascentista de Leonardo da Vinci ficará marcado com um rico calendário de eventos e exposições na Itália para comemorar o 500º aniversário de sua morte. Estes eventos proporcionarão a oportunidade de refazer os seus passos nos locais onde viveu e criou as suas obras-primas e proporcionarão também a participação em mostras e a oportunidade de visitar uma exposição.

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Autorretrato de Leonardo

EM TURIM - De 16 de abril a 14 de julho de 2019: Leonardo da Vinci - Desenhando o futuro: entre as obras, o famoso autorretrato, os estudos para a Batalha de Anghiari, o anjo da Virgem das Rochas. Ao lado das obras de Leonardo, também existem obras de Raphael, Michelangelo, Bramante.

EM MILÃO  - Muito rico (provavelmente o programa mais rico da Itália) o calendário milanês dedicado a Leonardo da Vinci que passou 17 anos de sua vida na cidade.

Royal Palace - Três exposições estão programadas no Palazzo Reale. Começa com O maravilhoso mundo da natureza (de 5 de março a 7 de julho, datas provisórias), dedicado à relação entre Leonardo e a natureza da Lombardia do século XVI.

Castelo Sforzesco - Dois encontros, ambos com partida em maio de 2019, na Capela Ducal, a exposição Leonardo e a Sala delle Asse entre a natureza, a arte e a ciência (de 16 de maio a 12 de janeiro de 2020).

Biblioteca Veneranda Ambrosiana - O museu, que preserva o Retrato da Música, oferece várias exposições dedicadas a Leonardo. Os segredos do Código Atlântico, Leonardo.

Museu de Ciência e Tecnologia “Leonardo da Vinci” - De 19 de julho a 13 de outubro, desfile Leonardo da Vinci.

Museu do século XX - Duas novas obras de arte contemporânea dedicadas a Leonardo serão exibidas nas salas do museu.

Hipódromo e outros locais da cidade - Projeto Cavalo de Leonardo: A estátua de bronze do Cavalo de Leonardo mantida na pista de corrida Snai San Siro em Milão no outono no Palazzo Litta mostra “La corte del gran maestro. Leonardo da Vinci, Charles d'Amboise e o bairro Porta Vercellina na Fundação Stelline (2 de abril a 30 de junho), “A Última Ceia depois de Leonardo”.

VENEZA - Gallerie dell'Accademia - De 19 de abril a 14 de julho, exposição Leonardo da Vinci. O homem é uma modelo do mundo apresenta as 25 folhas de Leonardo pertencentes ao museu veneziano, incluindo o famoso ateliê conhecido como Uomo Vitruviano. A Madonna Litta também chega de l'Hermitage.

EM GÊNOVA, a Art Commission Association apresenta a mostra Leonardesca de arte contemporânea (27 de abril a 31 de maio), instalada no Museu de Sant'Agostino.

EM FLORENÇA- Galeria Uffizi - A exposição, The Leicester Code. O microscópio da água da natureza está fechando (dura até 20 de janeiro): o manuscrito emprestado por Bill Gates.

Palazzo Strozzi - A exposição dedicada a Verrocchio, o mestre de Leonardo, é inaugurada em 8 de março (até 14 de julho de 2019), com obras de Botticelli, Perugino e Ghirlandaio. Também expostos, alguns desenhos e estudos de Leonardo.

Palazzo Vecchio - De 29 de março a 24 de junho de 2019, a Sala dei Gigli acolhe Leonardo and Florence, uma seleção de trabalhos relativos a trabalhos e estudos realizados por Leonardo em Florença.

EM VINCI (FI) - Museu Leonardiano / Castello dei Conti Guidi. No museu dedicado a Leonardo, também abriga uma exposição.